О художнике
VADIM MOON / Moon Daehwan / 문대환
Vadim Moon / Moon Daehwan / 문대환 родился в Сеуле в 2009 году.
Рисовать начал в детстве. С 2015 по 2018 год тетради заполнялись предметами, комнатами и зданиями, а интерес к форме — как линия делит лист, как фигура держит вес — стал основой его практики. Занимался в художественных студиях и продолжает самостоятельно экспериментировать с углём, тушью и акрилом. Французская международная школьная среда в Сеуле сформировала его взгляд на изображение и интерес к архитектуре.
В 2025 году в Сеуле прошла его первая персональная выставка.
Хронология
2009
Сеул, Южная Корея · 문대환
Vadim Moon — 문대환 — родился в Сеуле в 2009 году. Город контрастов: старые переулки рядом со стеклянными башнями, горы в конце улицы, постоянный шум мегаполиса и внезапная тишина внутри комнаты. Это была его первая визуальная среда — и первый материал для смотрения.
2015–2018
Тетради, наброски, первые занятия
Тетради заполняются: предметы, комнаты, здания, двор из окна. Рисование становится ежедневной привычкой, а не занятием. Его интересует не история, а форма — как линия делит лист, как фигура держит вес, как здание стоит в пространстве. Первые занятия, первые попытки работать тоном, а не контуром.
Студии, преподаватели, техники
Художественные студии, преподаватели, техники: уголь, тушь, акрил. Рядом с занятиями — самостоятельные эксперименты, в которых выученные правила проверяются и нарушаются. Тон вытесняет контур; поверхность начинает значить не меньше, чем изображение на ней.
Международная школа, Сеул
Вадим растёт между языками и культурами. Французская международная школьная среда в Сеуле даёт ему вторую оптику: интерес к архитектуре, к истории изображений, к тому, как по-разному одна и та же форма читается в разных культурах. Не школьное портфолио — только то, что сформировало его как художника.
Название серии
Первая серия: группа работ, построенная вокруг одной формы и одного вопроса, а не одного изображения. Работа сериями меняет ритм мастерской — решения принимаются не для одного холста, а для пространства между ними.
Слово художника
Меня интересует то, что остаётся после того, как изображение исчезает. Не сюжет, не история — ощущение, которое остаётся в комнате, когда картина уже увидена.
Для глаза форма приходит раньше чувства; для меня чувство — первое. Я ищу форму, которая может его нести, не объясняя. Пространство в моих работах — не фон. Это участник: оно давит на фигуру, держит её, иногда поглощает.
Цвет редок и потому становится событием. Большая часть поверхности остаётся рядом с чёрным, серым и грязно-белым; если цвет появляется, он должен быть необходим. Материал — холст, уголь, слои акрила, царапины — хранит память о том, как работа была сделана. Я этого не прячу.
Живопись для меня — способ думать в тишине.