À propos
VADIM MOON / Moon Daehwan / 문대환
Vadim Moon / Moon Daehwan / 문대환 est né à Séoul en 2009.
Il commence à dessiner enfant. Entre 2015 et 2018, les carnets se remplissent d'objets, de pièces et de bâtiments ; l'intérêt pour la forme — comment une ligne divise la feuille, comment une figure porte son poids — devient le cœur de sa pratique. Il se forme dans des ateliers d'art et continue d'expérimenter seul le fusain, l'encre et l'acrylique. L'environnement scolaire international francophone de Séoul a façonné son regard sur les images et son intérêt pour l'architecture.
En 2025 a lieu sa première exposition personnelle à Séoul.
Chronologie
2009
Séoul, Corée du Sud · 문대환
Vadim Moon — 문대환 — est né à Séoul en 2009. Une ville de contrastes : de vieilles ruelles à côté de tours de verre, des montagnes au bout de la rue, le bruit permanent d'une métropole et le silence soudain à l'intérieur d'une pièce. Ce fut son premier environnement visuel — et la première matière du regard.
2015–2018
Carnets, esquisses, premières leçons
Les carnets se remplissent : objets, pièces, bâtiments, la cour vue de la fenêtre. Dessiner devient une habitude quotidienne plutôt qu'une occupation. Ce qui l'intéresse, ce n'est pas l'histoire mais la forme — comment une ligne divise la feuille, comment une figure porte son poids, comment un bâtiment tient dans l'espace. Premières leçons, premières tentatives de travailler la valeur plutôt que le contour.
Ateliers, maîtres, techniques
Ateliers d'art, maîtres, techniques : fusain, encre, acrylique. À côté des leçons — des expériences indépendantes où les règles apprises en classe sont mises à l'épreuve et brisées. La valeur remplace le contour ; la surface commence à compter autant que l'image qu'elle porte.
École internationale, Séoul
Vadim grandit entre les langues et les cultures. L'environnement scolaire international francophone de Séoul lui donne une seconde optique : un intérêt pour l'architecture, pour l'histoire des images, pour la manière dont une même forme se lit différemment selon les cultures. Pas un portfolio scolaire — seulement ce qui l'a façonné comme artiste.
Titre de la série
La première série : un ensemble d'œuvres construit autour d'une forme et d'une question plutôt que d'une seule image. Travailler en série change le rythme de l'atelier — les décisions ne se prennent plus pour une toile, mais pour l'espace entre elles.
Démarche artistique
Ce qui m'intéresse, c'est ce qui reste après la disparition de l'image. Ni le sujet, ni l'histoire — la sensation qui demeure dans la pièce quand le tableau a déjà été vu.
Pour l'œil, la forme précède l'émotion ; pour moi, l'émotion vient d'abord. Je cherche une forme capable de la porter sans l'expliquer. Dans mon travail, l'espace n'est pas un fond. C'est un participant : il presse la figure, la retient, parfois l'avale.
La couleur est rare, et donc un événement. La plus grande partie de la surface reste proche du noir, du gris et du blanc sale ; quand la couleur apparaît, elle doit être nécessaire. La matière — la toile, le fusain, les couches d'acrylique, les rayures — garde la mémoire de la façon dont l'œuvre a été faite. Je ne la cache pas.
Peindre, pour moi, c'est une manière de penser en silence.